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Quem foi Antonio Vivaldi?

Credits from the original interpretation:
The Concert – Antonio Vivaldi: Concerto for Orchestra in C Major FXI No25 by Gardner Chamber Orchestra
License: CC BY-NC-ND 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/).

Antonio Vivaldi foi um dos mais importantes compositores italianos da música clássica. Ele escreveu muitas obras, incluindo sonatas, concertos e óperas. Ele ainda hoje é conhecido de um grande público e suas obras ainda são gravadas e apresentadas em concertos.

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) foi um compositor e músico italiano. A mais famosa de suas composições é o concerto ‘Four Seasons’ para violino e orquestra.

Ele não era apenas um compositor de ópera líder, mas também um maestro, designer de palco e empresário. Vivaldi pertence à galeria dos Mestres da música do mundial.

Nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza, Itália. Ele era filho de Giovanni Battista Vivaldi, que era músico por formação, e de Camilla Calicchio.

A Infância E A Juventude De Antonio Vivaldi

Vivaldi aprendeu a tocar violino quando criança com seu pai, um violinista da Capela de São Marcos em Veneza. Aos 10 anos, ele já era um excelente violinista e podia substituir seu pai na orquestra da Basílica de São Marcos.

Em 1693, aos 15 anos de idade, Vivaldi entrou num convento e foi chamado de “Il Prete Rosso”. (padre ruivo) por causa de seus longos cabelos ruivos.

Em março de 1703, aos 25 anos de idade, foi ordenado sacerdote. Em agosto do mesmo ano, Vivaldi tornou-se professor de violino e viola no “Seminario Musicale dell’Ospedale della Pietà”.

O orfanato, que abrigava meninos abandonados, era conhecido por seu conservatório musical, que incluía um coro de cantores que viviam na instituição como internos.

Juntando-se à Ospedale, Vivaldi trouxe consigo, além de sua inventividade, o desejo de renovar a forma de concerto, que era uma forma popular de música na Itália no século XVII.

O concerto consistiu em um diálogo musical entre orquestra e concertino (o violonista da orquestra toma o lugar direto do primeiro violino).

Vivaldi transformou o concerto grosso em um concerto para solista e orquestra e mudou os movimentos, dando vida ao concerto e quebrando a monotonia de seus antecessores.

A Popularidade De Vivaldi

Incapaz de realizar a missa devido a uma doença crônica, provavelmente asma, Vivaldi compôs a maioria de suas obras para o conjunto musical da organização.

Antonio Vivaldi consolidou assim sua fama como compositor e maestro de coros e orquestras, e acabou sendo nomeado diretor de um orfanato.

A partir de 1713, o maestro do Ospedale deixou seu posto e Vivaldi foi encarregado de escrever melodias vocais sagradas. O compositor escreveu mais de trinta cantatas, oito motets e um Stabat Mater.

No mesmo ano, sua primeira ópera Ottone em Villa foi encenada em Veneza. A popularidade do Vivaldi se espalhou não apenas na Itália, mas também na França, Holanda, Alemanha e Inglaterra.

Novos centros musicais publicaram suas obras mais modernas, que foram executadas com sucesso em teatros e salões.

O canto instrumental barroco tardio deve muito de seus meios especiais à Vivaldi.

Em fevereiro de 1728 Vivaldi apresentou as Quatro Estações em Paris.

As 4 Estações é um ciclo de 4 concertos para violino e orquestra, no qual o músico explica a primavera, o verão, o outono e o inverno.

Empurrando seus instrumentos, especialmente o violino, até o limite, Vivaldi consegue neste trabalho imitar perfeitamente o canto dos pássaros, a tempestade e o palpitar dos cavalos.

Em 1729, ele deixou de publicar suas obras ao perceber que era mais lucrativo para ele vender seus manuscritos a clientes particulares. No seu retorno a Veneza, ele entregou obras instrumentais em toda a Europa.

Apresentação Final

Em 21 de março de 1740, ele deu sua última apresentação na Pietà em homenagem ao príncipe polonês Frederick Christian.

No mesmo ano, Vivaldi deixou Veneza e seu nome foi esquecido. Dois séculos mais tarde, ele emergiu do anonimato e tornou-se objeto de análise e pesquisa.

Junto com outros compositores, Antonio Vivaldi passou a fazer parte da galeria dos professores de canto do mundo.

Antonio Lucio Vivaldi morreu em 28 de julho de 1741 em Viena, Áustria. Seus concertos forneceram um modelo formal para muitos compositores barrocos tardios, incluindo Bach, que transcreveu 10 deles para piano.

Antonio Vivaldi compôs 454 concertos, 23 sinfonias, 75 sonatas e quase quarenta operetas.

Principais Obras

• Credo in unum Deum, do Credo em mi menor (RV 591) para coro e orquestra
• Allegro – Adagio e spiccato – Allegro, do Concerto para dois violinos em ré menor, Op. 3 No. 11
• Allegro do concerto para violino Primavera, das Quatro Estações
• Presto do concerto para violino Verão, das Quatro Estações
• Allegro do concerto para violino Inverno, das Quatro Estações
• Allegro do concerto para violino Outono, das Quatro Estações
• Allegro do moteto para soprano e orquestra
• Nerone Fatto Cesare (1715)
• L’Arsilda Regina di Ponto (1716)
• La Constanza Trionfante dell’Amore (1716)
• As Quatro Estações (1728)
• Orlando Finto Pazzo e Montezuma (1733)
• Griselda (1735)
• Sabat Master
• Mandolin Concerto
• Magnificat
• La Stravaganza
• Il Giustino
• Juditha Triumphans
• Nisi Dominus

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Antonio Vivaldi

A história da Música

A narrativa da música é bastante antiga, porque desde o início os humanos criaram diferentes formas de consonância.

Assim nos lembra que a melodia é uma forma de arte que funciona com harmonia entre som, ritmo, música e voz.

Todos estes recursos são relevantes e podem nos transportar para outro tempo e espaço, preservar memórias e reavivar emoções.

Traçaremos como esta linguagem artística tem sido transportada através dos séculos até os dias de hoje para alcançar as qualidades que ela tem hoje no Ocidente.

Música na pré-história

Uma pintura rupestre encontrada na Espanha retrata pessoas dançando, indicando a existência de mais do que apenas uma música.

A humanidade interage amplamente com a música, e é uma das formas mais antigas de expressão cultural.

Já nos tempos pré-históricos, há mais de 50.000 anos, o homem começou a desenvolver uma atividade sólida baseada na observação de fenômenos naturais.

O som das ondas quebrando na costa, trovões, comunicação entre animais, o som do vento balançando as árvores, o bater do coração – tudo isso encorajou as pessoas a explorar os sons produzidos por seus próprios corpos. Por exemplo, os sons de nossas palmas, o bater de nossos pés no chão, nossas vozes, etc.

Na época, essas experiências não eram consideradas arte no sentido estrito e estavam associadas à comunicação, rituais sagrados e dança.

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Conheça o Cravo instrumento musical de teclas

O cravo é um instrumento de teclado de forma semelhante ao antigo piano, mas consistindo de uma ou duas teclas. Difere do piano, pois o som é produzido por saltadores ou martinetes que relam na corda para produzir o som.

O cravo é um instrumento de teclado e cordas pinçadas, para cada tecla tocada as cordas são beliscadas por uma pinça, nos primórdios feitas de pena ou couro, agora são feitas de pvc ou plástico.

O cravo pode ter uma ou até três fileiras de teclas.

A História do Cravo

Os primeiros registros datam do século XIV na Itália, onde foi chamado pela primeira vez de clavicembalum. Depois do órgão, é considerado o instrumento de teclado mais importante e versátil do final do século 16 e início do século 19. No continente europeu, foi amplamente utilizada para música de câmara, melodias de orquestra e ópera, assim como para peças de teclado solo.

 Além da Itália, o local de nascimento deste instrumento era feito em Flandres, Alemanha, Portugal, Inglaterra e França. O cravo caiu em desuso no início do século XIX, e seu renascimento veio no início do século XX, quando uma famosa empresa de piano criou um instrumento industrial.

No Rio de Janeiro, Brasil, há registros de importação de cravos já em 1721. O arquivo mostra um “enorme cravo para tocar ….. 19000 mil réis”, e por volta de 1830 o Jornal do Commercio estava noticiando sobre a comercialização do cravo carioca.

No mundo musical no Rio de Janeiro, o cravo era de fato amplamente utilizado por profissionais e amadores: em 1792, o viajante inglês Sir George Staughton, em visita ao Rio, observou que em algumas das habitações as mulheres estavam “se divertindo à noite com seus instrumentos, especialmente o cravo e a viola. Gostam de tocar instrumentos à noite, especialmente o cravo e a viola.

Após a chegada de D. João VI ao Rio de Janeiro em 1808, o cravo também passou a ser utilizado nos salões da corte. O pintor Enrique Bernardelli (1858-1936) pintou uma cena na qual “D. João VI escuta o Padre José Maurício”, na qual o padre, o músico local de maior sucesso, toca o cravo para o monarca.

No século XIX, anúncios de cravos apareceram no jornal ‘The Stream of Water’: em 1819, a ‘Gazeta do Rio de Janeiro’ relatou: “O cravo é o mais belo de todos os instrumentos musicais”. Na casa de leilão da “Rua da Alfândega N. 14”, um cravo de Mathias Bochum está à venda. Este instrumento pertenceu a um dos mais importantes arquitetos portugueses da época, sugerindo que estes artefatos eram importados principalmente de Portugal.

Portugal tinha certas tradições e características únicas na fabricação desses importantes instrumentos musicais.

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Trompete Origem e História

Também conhecida como trompete, a trombeta ou pistão é o instrumento de sopro mais agudo da família dos metais!

Suas origens remontam à Idade Média, mas foi durante este período histórico que o latão e outros metais foram utilizados em sua criação, evoluindo ao longo do tempo até a forma que conhecemos hoje.

Permite que você aprenda toda uma nova gama de timbres e também permite que o estudante jogue com um volume mais baixo.

Para criar o som, começamos com uma inalação completa dos pulmões e durante a exalação fazemos os lábios vibrar sob a ação da coluna de ar.

O bocal do instrumento é então deslizado sob os lábios, transferindo esta vibração para o interior do instrumento, o que imediatamente produz ruído.

Possui 3 pistões (ou válvulas) e, graças às 7 combinações constantemente ligadas à vibração dos lábios, atinge o status de um instrumento cromático, tocando 12 notas musicais.

Sem as válvulas, o músico só teria acesso aos harmônicos naturais do instrumento, que são muito mais limitados.

Algumas vezes é apontado que muitas pessoas chamam este instrumento de pistão. Este pseudônimo para a trombeta é derivado do sistema que produziu o sistema de 3 válvulas em 1939, conhecido como o “grande pistão”.

O termo TRUMPET não é encontrado em nosso dicionário. É apenas a forma inglesa de “abrasileirada” da palavra TRUMPET. A prática é a trombeta com um “o”.

O trompete é usado em vários estilos musicais como jazz, chorinho, samba, rock, pop, etc., bem como em vários conjuntos musicais como orquestras, conjuntos musicais, bandas de casamento, bandas de rock, chorinho, etc.

História da trompete

O trompete é um dos mais antigos instrumentos musicais conhecidos. Acredita-se que o homem pré-histórico usou um instrumento semelhante para assustar os animais e se defender. Sabe-se também que muitas culturas antigas a utilizavam durante festivais e cerimônias religiosas, acreditando que o som que produzia poderia espantar os espíritos maus.

As primeiras trombetas, que na verdade eram megafones, eram feitas de bambu, ossos de animais, conchas e madeira. Mais tarde, quando o metal veio a dominar, os romanos começaram a fabricar dispositivos mais poderosos, o que permitiu que as trombetas tivessem um poder sonoro muito maior, o que era importante para seu uso em ocupações militares.

A partir do século XV, a trompete foi refinada e começou a ser usada na melodia, pois anteriormente só era usada para marcação, ou seja, como amplificação rítmica. Entretanto, todos estes avanços são mínimos em comparação com o projeto do sistema de válvulas idealizado pelo alemão Heinrich Stolzel em 1815. Este sistema era essencial para que a trompete fosse totalmente cromática.

Atualmente, o instrumento ainda é amplamente utilizado em melodias típicas, jazz e vários ritmos latinos.

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O que é corneta?

Uma corneta é um dispositivo semelhante a uma trombeta. Dependendo de suas características, a corneta é utilizada em diferentes configurações.

É um instrumento musical de metal que produz um som mais profundo que uma Clarim quando os lábios do músico vibram no bocal, criando um fluxo de ar.

 A corneta é derivada da trombeta, que originalmente era arqueada, mas mais tarde se tornou arredondada. Este instrumento foi usado para anunciar a chegada ou partida de correspondência do correio. No início do século XIX, foram acrescentados pistões a esta trompa para criar a trompa moderna.

Três pistões na corneta permitem que o musico varie o tom do som. Os pistões são usados na tradição vocal, no jazz e nos baixos militares. Louis Armstrong, Don Cherry e Herbert L. Clarke estão entre os mais importantes tocadores de chifres da história.

Uma corneta sem pistões é hoje chamada de buzina natural ou militar. Nesta situação, são produzidos sons diferentes, dependendo da pressão e da posição dos lábios. Estes pistões são comumente usados em marchas e rituais militares.

 A corneta também pode ser usada para se referir a um pequeno instrumento feito de trompa ou chifre (corno).

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