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Psaume 61 (Joseph Haydn) by Les Petits Chanteurs de Montigny.
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Joseph Haydn (1732-1809) foi um compositor austríaco e o expoente máximo da música clássica vienense, seguido por Mozart e Beethoven. Seu trabalho, que inclui sinfonias e óperas, aberturas, cantatas, oratórios e outras obras solo, fez dele uma figura de destaque no canto instrumental.
Franz Joseph Haydn nasceu em 31 de março de 1732 na pequena aldeia austríaca de Rohrau, no rio Leitha. Filho de um mestre carpinteiro e de um músico amador, ele mostrou uma genuinidade musical excepcional desde muito jovem.
Em 1738, aos seis anos de idade, seu pai o levou para a cidade de Hainburg, onde estudou com seu primo e mestre de escola Johann Frankh.
Em 1740 Haydn juntou-se ao coro masculino da Igreja de Santo Estêvão em Viena como solista. Em 1747, após uma mudança de voz, ele foi substituído por seu irmão Michael, que serviu por toda a vida em Viena.
Joseph Haydn ensinou filhos de comerciantes ricos e completou orquestras incompletas. Ele conheceu o professor Niccolò Porpora, que o colocou em contato com os grandes compositores da época.
O mestre de capela (Kapellmeister)
Em 1754, Haydn foi promovido a diretor musical da câmara do Conde Ferdinand Morzin na Boêmia. Em 1761, após um casamento fracassado, ele foi nomeado pelo Príncipe Esterházy como segundo Kapelmeister em Eisenstadt.
Ele então se juntou ao palácio como Kapellmeister. Na corte, que era para rivalizar com Versalhes, Haydn reinou como diretor musical por quase 30 anos e tinha uma orquestra à sua disposição.
Joseph Haydn e Mozart
Em uma viagem a Viena, Joseph conheceu e fez amizade com Mozart, 24 anos mais novo, e eles passaram a se comunicar com frequência.
Apesar da distância entre eles, tiveram importantes intercâmbios artísticos que enriqueceram a ambos. Seus talentos estavam em perfeita harmonia: Haydn era mais ousado em composição, Mozart mais inventivo e sofisticado em melodia e orquestração.
As obras de destaque destes dois músicos monumentais surgiram neste exato momento. Em 1791, a superioridade de Mozart sobre Haydn é demonstrada nas “Sinfonias de Salomão”, seus últimos quartetos e nos famosos oratórios “O Edifício” e “As Estações”.
Em certo momento ele disse a Leopold Mozart: “Considero seu filho o maior músico que já ouvi“. Ao contrário de Mozart, Haydan alcançou fama mundial em sua vida.
Joseph Haydn e Beethoven
Em 1792, após um ano de ausência, Haydn foi para Viena, onde foi recebido com grande pompa e cerimônia e mudou-se para uma casa no subúrbio de Gumpendorf, mais tarde transformada em um museu.
Ele fez amizade com os maiores compositores da época e ensinou adolescentes talentosos, incluindo o caprichoso Beethoven, que chegou da Alemanha aos 22 anos de idade.
últimos anos
Haydn retornou para Viena, onde construiu uma casa e se dedicanto à composição de grandes obras religiosas para coro e orquestra. Entre estes últimos estão os 9 últimos quartetos, os oratórios Der Bau, Die Jahreszeiten, Te Deum e 6 missas dedicadas ao núcleo familiar da família Eszterházy, cujo príncipe atual era, por sua vez, um amante da música à maneira de Nicholas e tentou agradá-lo. Estas obras representam o auge da produção musical de Haydn.
A partir de 1802, Haydn mostrou sinais de exaustão física e não era mais capaz de compor, o que era extremamente difícil para ele, pois estava constantemente surgindo com novas idéias musicais.
Durante estes anos, Haydn gozou de grande respeito de sua equipe doméstica e recebeu numerosas visitas e homenagens públicas, mas isto não diminuiu sua tristeza por sua inatividade.
Haydn morreu em 1809 aos 77 anos de idade em sua casa durante um violento bombardeio na véspera da conquista deViena pela milícia de Napoleão Bonaparte. Por ordem de Napoleão, um guarda foi colocado do lado de fora da porta de sua casa nos últimos momentos de sua vida para evitar que ele fosse perturbado – tal era o prestígio que ele desfrutava
Obras de Joseph Haydn
A produção de Haydn foi enorme, cobrindo meio século de trabalho. Embora tenha sido um compositor instrumental, suas obras cobrem todos os gêneros instrumentais e vocais, tanto o sagrado como o secular.
Ele compôs 108 sinfonias, 83 quartetos, 52 sonatas para piano, 41 trios (com piano), 27 concertos para vários instrumentos, 16 óperas (nove delas cômicas), 16 aberturas orquestrais, 35 obras sagradas, cerca de 70 peças vocais e quase duas dúzias de outras obras.
Suas obras incluem:
– Sinfonia No. 48 em C major “Maria Teresia” (1772).
– Sinfonia No. 63 em C major “Roxolane” (1777)
– Sinfonia No. 85 em B flat major “A Rainha” (1786)
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The Tudor Consort – Fac me vere tecum flere – Stabat Mater – Domenico Scarlatti
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Giuseppe Domenico Scarlatti nasceu em Nápoles, em 26 de outubro de 1685, no mesmo ano que Bach e Handel. Seu pai, Allessandro Scarlatti, que tinha 25 anos na época e tinha seis filhos, já havia falhado como compositor prolífico e estava prestes a se tornar conhecido como intérprete de ópera.
Desde a infância, Domenico foi exposto à música, tomando lições de seu pai e influenciado por outros membros da família: Tio Francesco era violinista, Tio Tomazo era tenor, Tia Anna Maria era cantora; Tio Nicolo também era músico. Na geração de Scarlatti o seu irmão mais velho Pietro se tornou compositor e a irmã Flaminia uma cantora.
Pouco antes de completar dezesseis anos, Mimo (que era seu apelido em casa) encontrou seu primeiro emprego como músico profissional, como organista e compositor na Capela Real em Nápoles.
Aos vinte anos de idade, seu pai o enviou a Veneza, um grande centro cultural, para melhorar seus estudos com o famoso cinegrafista e pedagogo Francesco Gasparini, diretor do “Ospedale della Pietá”, orfanato e escola para meninas onde também trabalhava Antonio Vivaldi, o “Papai Vermelho”. Ele escreveu seu tratado “L’Armonico Pratico al Cembalo” (A Prática do Cravo e da Harmonia).
Durante este tempo ele também conheceu o compositor Handel, um contato que durou pouco, mas que depois foi mantido através de correspondência em uma grande amizade.
No final de 1713, a pedido de seu pai, Scarlatti assumiu o cargo de diretor musical de São Pedro no Vaticano. Em 1719 ele havia escrito numerosas missas e várias óperas, a maioria das quais se perderam no decorrer do tempo.
A colaboração de Domenico com o embaixador português em Roma, o Marquês Fontes, que manteve uma corte luxuosa graças ao ouro brasileiro, data do mesmo período. Desta forma, o compositor fez suas primeiras conexões com Portugal, o que mudaria completamente a história e a arte do país alguns anos mais tarde.
Em 1720, o compositor foi para Portugal, onde permaneceu por vários anos. Dom João V, o governante português, tinha uma das cortes mais ricas do mundo. Dom João V era um amante do esplendor e do luxo e ofereceu ao compositor todas as condições necessárias para que sua obra fosse a mais rica possível.
Scarlatti tinha mais de trinta cantores e muitos outros, a maioria italianos, instrumentistas à sua disposição. Além de seu trabalho como maestro e compositor, tornou-se professor de cravo para a princesa Maria Barbara de Bragança, de dez anos. Sob a tutela de Scarlatti, ela se tornou uma artista hábil ao mesmo tempo, e no decorrer de sua história prevaleceu para ser associada com o compositor. Quando casou com o herdeiro do trono espanhol, no primeiro mês de 1729, ela insistiu em levar Domenico Scarlatti com ela para Madri.
Scarlatti só se casou após a morte de seu pai. A morte de Alessandro desencadeou uma verdadeira revolução na vida do compositor. Seu pai, um músico muito mais popular do que ele, possuía um temperamento autoritário e exercia uma função castradora sobre seu filho. Durante a vida de Alessandro, Domenico dedicou-se à mesma estrutura que seu pai, mas nunca conseguiu ultrapassá-lo.
Após sua morte, Domenico seguiu seu próprio caminho e se dedicou cada vez mais à composição para instrumentos de teclado. A nível pessoal, é significativo que o compositor só se casou após a morte de seu pai. Isto aconteceu em Roma quando Domenico já tinha 43 anos de idade. Sua amante era uma adolescente romana de 16 anos de idade, Maria Catalina, que lhe deu à luz cinco filhos, todos nascidos na Espanha.
A Espanha foi o início do período mais brilhante de sua carreira como compositor. Ele viveu nos palácios reais de Sevilha, Madri e arredores, assim como entre a população de rua, e absorveu toda a cultura espanhola, tornando-se um verdadeiro espanhol. Além de seu contato diário com a princesa, sua colaboração com Carlo Broschi, o famoso castrato italiano Farinelli, o diretor musical da corte e o cantor mais popular do século XVIII, foi muito importante. Farinelli conduziu todas as apresentações pomposas da corte na Espanha, e sua interação com Domenico Scarlatti foi sempre a mais duradoura.
O outro elo essencial era entre Scarlatti e seu pai, Antonio Soler, 44 anos, seu júnior, a quem o compositor guiou intensamente. Soler escreveu peças monumentais para cravo e em 1762 publicou seu tratado Clave de modulación, no qual descreveu os procedimentos das modulações caprichosas encontradas nas obras de Scarlatti.
Quase nada é conhecido sobre a vida privada do compositor. Em 1739, seu amante morreu e pouco depois ele voltou a casar com uma espanhola, Anastasia Maxarti Ximenes, que lhe deu à luz mais quatro filhos.
Todos eles fizeram uma família feliz e não houve grandes inconvenientes, exceto alguns aborrecimentos causados pelo vício único do compositor, o jogo. Jogador compulsivo, ele passou noite após noite em uma grande variedade de atividades de jogo, e perdeu enormes somas no processo… mas a Rainha Bárbara veio em seu auxílio e pagou suas dívidas.
Doente aos setenta anos de idade, Domenico Scarlatti passou os últimos cinco anos de sua vida em reclusão em sua casa. Pouco antes de sua morte, em 23 de julho de 1757, ele fez um testamento no qual ele pré-pagou cinqüenta missas para aqueles com pouco dinheiro.
Obras de Domenico Scarlatti
A maioria das obras de Scarlatti compostas na Itália foram perdidas, e alguns libretos líricos e apenas fragmentos de pontuações sobrevivem. Suas obras portuguesas foram perdidas no famoso terremoto de Lisboa de 1º de novembro de 1755.
Da mesma forma, nenhum manuscrito de autógrafo das 555 sonatas do cravo, a parte principal da obra de Domenico, sobrevive, apenas cópias feitas por outros músicos da época.
Domenico Scarlatti desenhou uma das obras mais originais do século XVIII e uma das obras mais importantes da literatura do teclado. Um virtuoso inigualável, ele libertou o instrumento de suas limitações por causa da técnica e do brilho que ele trouxe ao cravo.
Com seus saltos e teclas bastante grandes, notas de duplo passo, cruzamento de mãos e rápidas repetições de notas, Scarlatti continuou a técnica do teclado a tal ponto que um século depois, através de Chopin e Liszt, ele produziu obras de grande importância.
Suas sonatas, compostas no estágio virtuoso, apresentam problemas que só podem ser superados com grande maestria técnica. Embora o compositor tenha prometido compor passagens de simples execução, estas sonatas estão cheias de acrobacias… seu gosto por acrobacias nasceu tanto de seu amor pelo instrumento e de sua alegria em tocá-lo quanto de uma clara tendência exibicionista. Ele mostra tanto zelo a este respeito que o corpo humano inteiro do intérprete parece estar envolvido. É nestas sonatas que se encontram as transições de mãos mais espetaculares.
A Scarlatti madura data de 1752. O compositor é mais lírico e, até certo ponto, mais tímido. Suas partes ainda são temperadas com uma certa doçura e delicadeza, e muitas delas se movimentam mais lentamente.
Credits from the original interpretation:: Música: Scarlatti, D: Keyboard Sonata in D Minor, Kk. 1 Artista: Scott Ross Álbum: Scarlatti, D: Keyboard Sonata in D Minor, Kk. 1 WMG (em nome de Erato Disques); Public Domain Compositions, Songtrust e 3 associações de direitos musicais
As Nove obras de Domenico Scarlatti que você deve ouvir
1. Tolomeo ed Alessandro
1711, Roma
A ópera Tolomeo ed Alessandro ovvero La corona disprezzata foi composta para a rainha polonesa Maria Casimira, que havia se estabelecido em Roma após a morte de seu marido em 1696. Scarlatti presidiu a corte de Maria Casimira entre 1709 e 1714 e compôs um total de sete óperas para ela.
O libreto, escrito por Carlo Sigismondo Capece, poeta da corte de Maria Casimira, é ambientado no Chipre e lida de forma imaginativa e bizarra com os conflitos dinásticos entre os Ptolomeus, que governaram o Egito entre 323 AC e 30 AC. A biblioteca foi possivelmente ambientada à música em 1728 pela Handel em Londres, em uma versão adaptada.
2. Stabat Mater para 10 vozes
1715, Roma
No ano de 1714 Domenico Scarlatti tornou-se assistente de Tommaso Bai, o maestro da Cappella Giulia , Basílica de São Pedro. Bai faleceu em 22 de dezembro de 1714 e Scarlatti foi nomeado em seu lugar. A obra mais importante que ele compôs para Cappella Giulia foi o Stabat Mater para dez vozes (quatro sopranos, dois altos, dois tenores e dois baixos), que mistura a tradição coral do final da Renascença (cujo antecessor foi Giovanni Pierluigi da Palestrina) com as qualidades expressivas do barroco.
3. a história do Stagioni
1720, Lisboa
A primeira de 11 serenatas que Scarlatti compôs para as festividades da corte portuguesa entre 1720 e 1728, e agraciou a celebração do 37º aniversário da Rainha Maria Anna da Áustria em 7 de setembro de 1720. O título significa “A Corrida das Estações”, mas o assunto não é o aquecimento global, mas uma controvérsia entre primavera, verão, outono e inverno sobre qual delas tem precedência sobre as outras estações – no final, no refrão “Sia d’Autunno la Corona”, eles concluem que tal exceção pertence ao outono.
4. Te Deum para 2 coros
1721, Lisboa
A obra foi cantada na catedral patriarcal de Lisboa, embora não se possa descartar que o compositor reutilizasse uma peça que havia composto para a Cappella Giulia, em Roma. Destinado a dois coros de quatro vozes e um baixo constante, combina os meios do estilo antico com características mais modernas.
5. Sonata K.9
Antes de 1738
Embora Scarlatti tenha deixado Lisboa em 1729, tem provas de que ele manteve o contato com a corte portuguesa, enviando as próprias sonatas de cravo. Talvez tenham sido estas e as lições de cravo que ele deu a Maria Bárbara que motivaram o monarca João V a fazer do compositor um Cavaleiro da Ordem de Santiago em 1738.
Em troca, Scarlatti dedicou ao monarca português a coleção de 30 sonatas de cravo que ele havia impresso em Londres naquele ano sob o título Essercizi per gravicembalo, que foram as únicas que ele havia publicado durante sua carreira, embora ele tivesse composto (pelo menos) 555 delas. Estas 30 sonatas são também suas mais antigas sonatas conhecidas e estão numeradas de 1 a 30 no catálogo cronológico publicado por Ralph Kirkpatrick em 1953.
6. Sonata K.175
1752, Madri
Talvez a prisão de Domenico em Lisboa e Madri, locais periféricos da Europa musical, tenha contribuído para o desenvolvimento de um estilo bastante pessoal nas sonatas do cravo. K 175 se distingue por suas ousadas dissonâncias, inigualáveis no canto da época.
7. Sonata K.517
1757, Madri
As 555 sonatas de cravo de Scarlatti não estão sem peças que requerem velocidade digital extraordinária, mas apenas uma delas está marcada com Prestissimo: K.517.
8. Sonata K.519
1757, Madri
Uma inventividade tempestuosa combinada com uma rejeição dos formatos clássicos para peças de cravo e um fascínio pela melodia ibérica de sucesso permitiu a Scarlatti compor 555 sonatas sem nunca se repetir. O K.519 combina vitalidade exuberante e ritmos caprichosos com um toque espanhol e requer um cravista do mais alto calibre.
9. Salve Regina
1757, Madri
Considerado como a última estrutura vocal de Scarlatti, este é um dos poucos movimentos sagrados que ele parece ter composto durante toda sua existência espanhola. É projetado para voz solo, cordas e basso constante.
