As Técnicas dos Melismas Perfeitos

Quando falamos de melismas, quase automaticamente pensamos em virtuosidade. Sentimo-nos um gênio inato, quase um presente. Mas é este realmente o caso?

Hoje vamos explorar a essência desta técnica e sua interação com a improvisação. Mas para fazer isso, precisamos de um pouco de matemática.

Ao final deste artigo, você será capaz de usá-lo de forma simples e correta. Naturalmente, também precisamos conhecer suas origens e sua história. Devemos ir juntos?

Um pouco de história

A história do melisma não é nova. Na verdade, perdeu-se e confundiu-se com a história das canções.

É provavelmente por isso que o nome é tão profundo: melisma – a palavra grega – não significa nada além de ‘cantar’.

É quase impossível lembrar ‘este ano’ ou ‘quando tudo começou’. No entanto, temos a possibilidade de contar com a história.

Como esta ciência se baseia em fatos e provas, temos que falar sobre documentos. E aqui está a oportunidade de experimentar o quatrain: marque os ancestrais.

O primeiro contato documentado

Após a padronização da melodia ocidental na Idade Média, a transcrição musical foi transferida para o papel. Com sua ajuda, qualquer pessoa poderia cantar uma música, quer a conhecesse ou não.

A mesma lógica é mantida hoje em dia na transcrição musical atualizada. A diferença está no tetragrama e no neum: símbolos que representam as notas.

Como Gregório o Grande é responsável por este sistema, chamamos este estilo de ‘Gregoriano‘. Corresponde ao canto monástico e litúrgico católico.

Se tivermos acesso aos antigos tetragramas, podemos identificar o uso repetido de melismas em cânticos sagrados. Isto dá a impressão equivocada de que tudo começou com cantatas.

Um triste erro, se me é permitido dizê-lo.

Afinal de contas, os melismas são muito mais antigos que o canto gregoriano. Mesmo na tradição dos melismas e dos cânticos do templo. Ouso dizer que o canto gregoriano certamente encurtou o cântico do tempo.

E não acredite em minha palavra. Não há razão para fazer isso. O fato é que hoje temos a oportunidade de restaurar o canto cristão da era pré-gregoriana. É freqüentemente chamado de ‘Canto Templário’.

O canto templário, fortemente dominado pelo canto oriental, é executado com melismas surpreendentemente altos.

Esta composição nada mais é do que a universal “Salve Regina”. Entretanto, é uma interpretação bastante precisa – embora não totalmente fiel – da maneira como o canto gregoriano foi cantado.

Introdução ao Canto Gregoriano

Você notou alguma influência de outros países enquanto ouvia a Salve Regina?

Não há dúvida de que temos um mundo de melodias antigas. Embora as melodias tenham sido inventadas e praticadas pelos europeus, elas vêm de muitas partes do mundo.

A existência de escalas árabes é inegável. O hinduísmo também está difundido. As vozes até tentam imitar as cítaras, que são difundidas na Índia e em seus arredores.

O canto do Extremo Oriente, chinês e japonês, também é sutilmente perceptível – não é lindo?

E o que isso nos oferece? Simples:

Qualquer que seja a explicação, os melismas não “nasceram” com o canto gregoriano. A “colonização européia” também não os ensinou a outros povos. Eu juro que isso é um absurdo!

Era o absurdo oposto. O canto mundial é o que ele é: uma força transformadora e expansiva que não pode ser contida. O intercâmbio cultural, a civilização e a aculturação trouxeram melismas para o canto gregoriano.

Mais tarde, após a colonização da parte ocidental do Novo Mundo, o melisma também se tornou disponível para os americanos.

E ainda há uma aculturação violenta nas Américas através da escravidão dos povos africanos. E, claro, elas também tinham melismas.

O novo boom dos melismas

Dando continuidade à crônica do melismas, chegamos a tempos mais recentes. Especificamente, à aculturação de negros nos Estados Unidos durante e após a escravidão.

Com a cristianização dos povos africanos e afro-indígenas veio o Evangelho. E, como esperado, a música tomou conta de tudo nos navios convertidos.

Nasceu a experiência apaixonada e emocional que conhecemos hoje. A união de duas ou mais culturas para criar uma civilização inteiramente nova. Todos estão cheios de melodias que encantam o espírito.

Hoje, o evangelho deu origem à canção POP e à Black Music. É por isso que Beyoncé, Mariah Carrey, Whitney Houston e Alicia Keys são sinônimos de melismas.

A natureza dos melismas

Vamos deixar a história de lado por um momento: melismas são ornamentos vocais usados em certos gêneros de música. Hoje em dia, estas são principalmente músicas gospel, POP e, como já mencionado, canções Black Music em geral.

Por definição, melismas consistem em seqüências de notas tocadas na mesma sílaba musical. Não há limite inferior ou superior para notas ou duração. O que é importante é a variação de freqüência.

Entretanto, é importante saber que melismas e trabalho noturno não são a mesma coisa. Os melismas são caracterizados pelo fato de cada nota ser composta de uma única sílaba.

Melismas e vibrato: um elo inseparável

Os melismas são caracterizados por mudanças contínuas e rápidas nos tons médios. Por esta razão, o vibrato é o complemento perfeito.

Com respiração correta e vibrato ideal, a entoação é mais fácil.

E quanto à entonação, podemos dizer que é um dos maiores obstáculos na orla. Não é uma técnica puramente mecânica, mas há toda uma lógica por trás de cantar as primeiras notas.

Mas antes de abordarmos o aspecto matemático da entonação, temos que lidar com o aspecto prático. E para isso, não há nada melhor que os exemplos práticos dos grandes nomes do canto.

Vamos lá!

Exemplos de nomes de canções monumentais

É interessante conhecer a definição. Esta é a razão da tolerância das melismas. Mas nada mostra melhor a magia de cantar do que a experiência de cantar em ação.

Por esta razão, veja algumas citações de cantores famosos que usaram e abusaram de canções incríveis.

E por falar em grandes cantores, não podemos esquecer de mencionar a grande Aretha Franklin. Vamos começar com ela:

Temos um incrível melisma realizado pela Aretha. Admita isso, é de partir o coração, não é?

Franklin, como se ela estivesse brincando, combina toda a cultura evangélica com um vibrato assassino. No entanto, em várias ocasiões, há uma certa uniformidade vocal em sua melodia.

Matemática melismática promissora.

Poderia ter começado aqui? Poderia ter, mas deveria ter? Informe-me nos comentários. Diga-me se não foi bom ouvir a revisão da Melisma.

Conte-me como os exemplos dados aqui tocaram seu coração e sua alma. Eles são maravilhosos. Inspirador. Eles nos motivam a trabalhar cada vez mais e com mais afinco. E esse era o objetivo.

E tudo isso porque as melismas estão tão ligadas à música mundial que não podemos nos dar ao luxo de abandoná-las. Também não podemos nos dar ao luxo de repetir a falsa história que está sendo contada por aí.

Mas de agora em diante, tornaremos seu trabalho mais agradável. Vamos falar sobre um tema que é um pouco “chato” para os cantores. Pelo menos em geral. Vamos falar sobre a teoria da música.

Muitas pessoas pensam que a teoria é algo para os instrumentalistas. Mas eu pergunto: o que somos senão instrumentalistas da voz? Aprender lógica e matemática também é nosso dever.

Portanto, pense abertamente e concentre sua atenção. À primeira vista, tudo isso pode parecer latino. Mas este assunto fará de você um especialista na área.

Os doze tons da escala

As escalas são um tema comum em todas as áreas do canto. Você provavelmente já ouviu falar deles ou os estudou, e isso é uma coisa boa!

Mas se você ainda não as encontrou, seria ótimo se você olhasse para este tópico muito sério e essencial para as melismas. Os padrões musicais determinam se suas melismas serão perfeitas.

Dó — Ré — Mi — Fá — Sol — Lá — Si e, novamente, Dó etc.

Dó sustenido — Ré sustenido — Fá sustenido — Sol sustenido — Lá sustenido

Ou, ainda:

Ré bemol — Mi bemol — Sol bemol — Lá bemol — Si bemol

Estes são baixos e cruzes, diferentes manifestações do mesmo som. Se você acrescentar sete notas a cinco notas aleatórias, você recebe doze notas diferentes. Vamos trabalhar com eles.
Intervalos musicais

Quando se trata de melodias, surge a necessidade de entender os intervalos. Elas são baseadas nas doze notas, mas criam toda uma lógica com elas.

Os intervalos musicais buscam a harmonia entre as notas. Eles criam seqüências agradáveis e funcionais na música. Os melismas usam intervalos para criar belos timbres.

Caímos em intervalos quando relacionamos notas diferentes umas com as outras. Os intervalos criam e organizam diferentes escalas.

As escalas, para não mencionar as japonesas, são regras matemáticas. Assim como os ‘passos’, que é o significado de seu nome. A série é projetada para soar bem. E funciona.

Para economizar tempo, peço que você leia algumas informações de fundo. Encontramos um blog que trata do assunto em detalhes. Será uma visita maravilhosa para você. Dê uma olhada aqui:
Para entender os intervalos, leia o artigo Dicas de Violão em Balança. Tudo foi coberto com tanto cuidado e profundidade que não vale a pena repeti-lo aqui.

Mas já que se trata da matemática do melisma, vamos ficar no assunto. Vamos agora discutir a relação entre escalas, intervalos e notas na produção do melisma vocal.

Escalas cruciais para tocar melisma

Toda música tem uma chave, maior ou menor. A nota – ou acorde – determina a harmonia geral. A melodia tem sua origem aqui e é respeitada em toda a peça.

Se conhecemos o tom de uma canção e reconhecemos a ordem das notas, podemos determinar quais notas estão presentes na canção e quais não estão. E acima de tudo, quais podem ser jogados.

É precisamente por isso que é tão importante conhecer, compreender e apreciar as escalas musicais. Mas não necessariamente todos eles.

É necessário conhecer cinco escalas de cor ao tocar uma canção. Estes são: maior natural, menor, menor harmônico e pentatônico.

Para canções mais otimista ou menos melancólicas, a escala natural maior é muito adequada.
Para as melodias em dó maior, as sete notas da escala natural maior podem ser encontradas.
Para canções mais melancólicas, por outro lado, você pode precisar de uma das variações da escala menor descrita acima.

E não há mágica: você tem que estudar a melodia na música e relacionar as notas presentes com as escalas. Dessa forma, você sabe qual escala usar na melisma.

Eu sei: parece entediante e óbvio. Mas é importante saber que, se você fizer o processo corretamente, é mais provável que as melodias soem perfeitas.

Com o tempo, a orelha também se familiarizará com os timbres. Esta familiaridade permite que cantores experientes improvisem com maior precisão – e isso é ótimo!

Veja também:

Dicas de Canto Que Todo Cantor Precisa Saber

Como Ser um Cantor de Sucesso?

Usando pentatonicamente como abreviação de melisma

Quando começamos a cantar melodias, pode ser difícil encontrar seqüências muito ricas. É por isso que as escalas pentatônicas são uma alternativa interessante.

Você pode encontrá-los nos acompanhamentos que listamos. E é extremamente importante registrá-los, certo?

As escalas pentatônicas (maior e menor) contêm menos notas do que as outras escalas. Portanto, é possível registrar menos conteúdo. O início é mais fácil e seguro.

Além disso, o pentatônico é rico e original. Em blues, jazz e uma variedade de outros estilos, eles são tão bem harmonizados que soam perfeitos.

Portanto, experimente sempre com melodias pentatônicas. Asseguro-lhes que não se arrependerão.

Estou examinando melismas.

Já que este tema se tornou bastante longo, vamos resumir brevemente tudo o que foi dito até agora sobre melisma. Isto tornará mais fácil de entender. Devemos ir juntos?

Primeiramente, enfatizaremos a necessidade de aprender e praticar a respiração e a vibração. Em resumo, sem estas duas fontes, não é possível obter boas melodias.

Então é hora de aprender a “matemática da melodia”: conhecer, entender e calcular escalas.

O próximo passo é pensar na melodia que você quer acrescentar. Nesta fase, é importante reconhecer a chave, harmonia e consonância da melodia com a escala dominante da melodia.

E finalmente, a coisa mais óbvia: praticar, praticar e praticar novamente. Durante este período, você se familiarizará com as notas. Você também aprenderá como criar melodias honestas e belas através da improvisação.

E, como sempre, uma dica essencial: leve sempre um gravador com você para acompanhar seu progresso e verificar seus resultados.

Pode ser o aplicativo em seu telefone celular. Não há problema. O importante é ouvir como soa. Isto o ajudará a identificar lacunas e a melhorar seus esforços.

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