Quem Foi Ludwig Van Beethoven?

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The Concert – Corey Cerovsek, violin; Paavali Jumppanen, piano – BEETHOVEN – Violin Sonata No. 2 in A Major, Op. 12, No. 2
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Ludwig van Beethoven (1770-1827) foi um compositor, maestro e pianista alemão. Sua Nona Sinfonia, também conhecida como Sinfonia Coral porque inclui um refrão em seu quarto movimento, foi a obra que lhe deu popularidade mundial.

Quando completou  27 anos, Beethoven começou a dar sinais de surdez, em seus 48 anos de idade já era completamente surdo.

A infância de Beethoven

Ludwig van Beethoven nasceu em Bonn, Alemanha, em 17 de dezembro de 1770. Neto e filho de músicos, ele começou a estudar cravo e violino aos cinco anos de idade.

Aos sete anos de idade começou a frequentar a escola pública, deprimido e indisciplinado por causa do alcoolismo ao qual seu pai era viciado.

Aos 8 anos de idade, ele participou de um recital na Academia Sternengass e seu pai o apresentou como um gênio.

A partir de 1781 ele teve aulas com Christian Gottlid Neefe, o organista da corte, que lhe abriu novos horizontes ao tocar música de compositores famosos como Haydn e Mozart.

Nesta etapa ele começou a aprender o piano, um instrumento no qual mais tarde se destacou.

Quando tinha apenas onze anos de idade, foi nomeado organista da corte. Ao mesmo tempo ele estava aperfeiçoando seu violino sob a direção do Maestro Rowantini.

Adolescência

Beethoven, um excelente virtuoso em vários instrumentos, tinha apenas 13 anos de idade quando foi nomeado solista de cravo na corte de Bonn.

Beethoven foi confiado aos cuidados do Eleitor Max Franz, governador de um dos trezentos pequenos estados que constituíam o Império Alemão.

Durante este período, ele escreveu seu primeiro trabalho publicado: 9 variações para piano na Marcha para Piano de Ernest Christopbe Dressler. Em 1784, ele escreveu 3 sonatas para piano.

Em 1787 Beethoven  foi enviado a Viena para estudar com Mozart, consigo levou  uma carta de recomendação do Príncipe. Quando tocava para o maestro compositor, era ouvido dizer: “É incrível! Preste atenção neste menino, porque ele ainda terá o mundo falando sobre ele”.

Dois meses depois, a patologia e a morte de sua mãe o trouxeram de volta a Bonn. Pouco tempo depois, sua irmã morreu. Ele sustentava sua casa trabalhando como Cravista.

 Aos 21 anos, Beethoven já desfrutava de prestígio entre a nobreza de Bonn. As famílias mais influentes queriam que ele participasse de suas festas.

Mudança para Viena

Apesar de seu temperamento inesperado, Beethoven desenvolveu fortes amizades. Em 1788 ele conheceu o Conde Ferdinand Ernest von Waldstein, que rapidamente o tomou como guardião.

Através dos esforços de Waldstein, Beethoven deixou sua pátria em 1792 e nunca mais voltou. Em sua bagagem ele carregava um grande volume de obras que ficaram no manuscrito, já que não havia editoras em Bonn.

Quando chegou à cidade mais importante da Áustria, tinha passado um ano desde a morte de Mozart. Ele começou a tirar lições de Haydn, com quem não se dava bem. Sem Haydn saber, ele começou a ter lições de Johann Schenk. Após um ano, ele terminou com os dois.

Instalado no palácio de Karl Lichnowski, Ludwig Van Beethoven se aposentou e  focou inteiramente ao canto. Toda sexta-feira era um dia de recitais.

Primeira implementação pública

Beethoven não pôde dar sua primeira apresentação pública até 1795, quando tinha 25 anos de idade. Aqui ele deu um concerto para piano que foi entusiasticamente aplaudido.

Pouco tempo depois, uma conhecida editora emitiu os “3 Trios para Piano, Violino e Violoncelo, Opus 1”, dedicados ao Príncipe Lichnovsky.

Em 1797, após a publicação das três sonatas para piano, opus 2, ele conseguiu a publicação de outra obra, o Trio em B menor para violino, viola e violoncelo, opus 3.

Sua crescente reputação atraiu estudantes e convites para recitais, o que lhe permitiu relaxar financeiramente, vestir-se elegantemente e até mesmo socializar.

Beethoven era tonificado, de baixa estatura, cauteloso e seu rosto estava coberto de cicatrizes de sarampo. Em 1797 ele começou o drama que se tornaria a grande tragédia de sua história: Beethoven ficou surdo.

A surdez de Beethoven

Aos 27 anos, Beethoven começou a mostrar os primeiros sinais de surdez, mas ele escondeu o problema do mundo.

O violinista Karl Amenda foi a primeira pessoa que Beethoven contou o que estava acontecendo com ele. Em uma carta escrita em 1798, ele escreveu: “Minha surdez piorou e me pergunto o que será dos meus ouvidos”.

Durante este período ele se apaixonou por sua aluna Therese von Brunswick, mas o amor não foi retribuído. Ele se imergiu em sua obra e escreveu a Sonata de Piano em C menor, Op. 13 (1799), que ficou conhecida como a Pathetique.

Beethoven aplicou o profundo conhecimento que havia adquirido através de suas incansáveis pesquisas sobre a técnica do piano após abandonar o velho cravo à criação desta obra-prima musical.

Em 1801, Beethoven escreveu uma carta a seu médico informando-o de que havia perdido sua audição por vários anos. A perda gradual do senso de audição que ele usava com mais freqüência havia durado quase três décadas; aos 48 anos de idade ele era surdo.

Alguns pesquisadores sugeriram que a surdez do compositor Beethoven foi o resultado de sarampo, febre tifóide ou dos resfriados quase constantes de que ele sofreu durante anos.

Mas este foi o início do período mais brilhante da carreira de Beethoven, quando ele compôs as grandes sinfonias que garantiriam sua imortalidade. O gênio tinha uma memória auricular e podia criar composições em sua cabeça e depois transformá-las em partituras.

Beethoven escreveu cerca de 200 composições, algumas das quais se tornaram tradicionais na canção ocidental. As principais inovações do compositor foram a Nona Sinfonia e a Quinta Sinfonia.

A Nona Sinfonia

Quando a Nona Sinfonia foi escrita entre 1822 e 1824, Beethoven já era surdo. Em 7 de maio de 1824, ele estreou sua Sinfonia nº 9, Op. 125, conhecida como o “Coral” porque seu quarto movimento incluía um coral inspirado no “Hino da Alegria” de Schiller.

No final da apresentação, o compositor, que estava completamente distraído com a partitura e, como de costume, estava de costas para o público, foi recebido com uma ovação de pé. Foi Caroline Unger, a solista contralto, que deu a volta ao compositor para que ele pudesse ver a atitude do público.

Beethoven estava além da sua época, pois até aquele momento as composições existentes deste tipo eram baseadas apenas nos artefatos da época.

Quatro solistas e coristas participam do movimento final da Nona Sinfonia, inspirados em versos do Hino à Alegria de Friedrich Schiller, escritos em 1785.

 A Nona Sinfonia, a última das sinfonias de Schiller, também é particularmente memorável pela forma como o compositor se dirige ao campo e cria uma sensação de união e união.

O manuscrito original substancialmente completo da Nona Sinfonia, que compreende mais de 200 páginas, está na coleção do Departamento de Melodias da Biblioteca Estadual de Berlim, juntamente com outras obras-primas de Mozart e Bach.

Apenas duas partes do manuscrito de Berlim estão faltando: (duas páginas) está em Bonn, na casa de Beethoven, e a outras (três páginas) está na Biblioteca Nacional em Paris.

Hino à Alegria

A Hino à Alegria, apropriadamente intitulada Hino da Alegria (na original Ode An die Freude), encontra-se no movimento final da Nona Sinfonia de Beethoven e celebra a reunião da raça humana e o estado de contentamento.

O desejo de Beethoven de celebrar a fraternidade e a estabilidade entre os homens já havia morrido há muito tempo, pois o compositor estava mais em contato com os valores defendidos pela Revolução Francesa.

A parte instrumental do “Hino à Alegria” – apenas a melodia – que Beethoven escreveu com base no poema An die Freude do alemão Friedrich Schiller (1759-1805), tornou-se o hino oficial da Aliança Européia em 1985.

Com o tempo, a estrutura se tornou um sinal de paz e comunicação entre as nações. O edifício contém o famoso verso proclamando que “todos os homens se tornam irmãos”.

Quinta Sinfonia

Antes da Nona Sinfonia, Beethoven começou a trabalhar na Quinta Sinfonia em 1804, mas na verdade só trabalhou nela em 1807, completando a ideia no ano seguinte.

A primeira apresentação da Quinta Sinfonia aconteceu em 22 de dezembro de 1808 no Teatro an der Wien em Viena sob a batuta do próprio Beethoven, que também realizou a Sexta Sinfonia entre outras obras.

Naquela noite de inverno, o público ouviu quatro horas de composições praticamente desconhecidas, escritas exclusivamente por Beethoven.

A Quinta Sinfonia foi dedicada ao Conde Razumovsky e ao Príncipe Lobkowitz. A sinfonia, que estava fora de seu tempo, tornou-se a obra mais famosa do mundo ocidental no século 20, e de forma apropriada para a situação em que foi composta.

O Testamento de Heiligenstadt

O Testamento de Heiligenstadt foi uma carta de Beethoven para seus irmãos mais novos Kaspar e Nicolaus. Esta é uma afirmação verdadeira. Em vez de um irmão falando com outro irmão, ele escreveu como um pai falando com seus filhos.

 A carta nunca foi entregue, mas foi encontrada após sua morte. Para surpresa de todos, a carta contém uma meditação dirigida a toda a humanidade.

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“Ó homens que me tendes em conta de rancoroso, insociável e misantropo, como vos enganais. Não conheceis as secretas razões que me forçam a parecer deste modo.

Meu coração e meu ânimo sentiam-se desde a infância inclinados para o terno sentimento de carinho e sempre estive disposto a realizar generosas ações; porém considerai que, de seis anos a esta parte, vivo sujeito a triste enfermidade, agravada pela ignorância dos médicos. Iludido constantemente, na esperança de uma melhora, fui forçado a enfrentar a realidade da rebeldia desse mal, cuja cura, se não for de todo impossível, durará talvez anos! Nascido com um temperamento vivo e ardente, sensível mesmo às diversões da sociedade, vi-me obrigado a isolar-me numa vida solitária. Por vezes, quis colocar-me acima de tudo, mas fui então duramente repelido, ao renovar a triste experiência da minha surdez!

Como confessar esse defeito de um sentido que devia ser, em mim, mais perfeito que nos outros, de um sentido que, em tempos atrás, foi tão perfeito como poucos homens dedicados à mesma arte possuíam! Não me era contudo possível dizer aos homens: “Falai mais alto, gritai, pois eu estou surdo”. Perdoai-me se me vedes afastar-me de vós! Minha desgraça é duplamente penosa, pois além do mais faz com que eu seja mal julgado. Para mim, já não há encanto na reunião dos homens, nem nas palestras elevadas, nem nos desabafos íntimos. Só a mais estrita necessidade me arrasta à sociedade. Devo viver como um exilado. Se me acerco de um grupo, sinto-me preso de uma pungente angústia, pelo receio que descubram meu triste estado. E assim vivi este meio ano em que passei no campo. Mas que humilhação quando ao meu lado alguém percebia o som longínquo de uma flauta e eu nada ouvia! Ou escutava o canto de um pastor e eu nada escutava!

Esses incidentes levaram-me quase ao desespero e pouco faltou para que, por minhas próprias mãos, eu pusesse fim à minha existência. Só a arte me amparou! Pareceu-me impossível deixar o mundo antes de haver produzido tudo o que eu sentia me haver sido confiado, e assim prolonguei esta vida infeliz. Paciência é só o que aspiro até que as parcas inclementes cortem o fio de minha triste vida. Melhorarei, talvez, e talvez não! Mas terei coragem. Na minha idade, já obrigado a filosofar, não é fácil, e mais penoso ainda se torna para o artista. Meu Deus, sobre mim deita o Teu olhar! Ó homens! Se vos cair isto um dia debaixo dos olhos, vereis que me julgaste mal! O infeliz consola-se quando encontra uma desgraça igual à sua. Tudo fiz para merecer um lugar entre os artistas e entre os homens de bem.

Peço-vos, meus irmãos assim que eu fechar os olhos, se o professor Schmidt ainda for vivo, fazer-lhe em meu nome o pedido de descrever a minha moléstia e juntai a isto que aqui escrevo para que o mundo, depois de minha morte, se reconcilie comigo. Declaro-vos ambos herdeiros de minha pequena fortuna. Reparti-a honestamente e ajudai-vos um ao outro. O que contra mim fizestes, há muito, bem sabeis, já vos perdoei. A ti, Karl, agradeço as provas que me deste ultimamente. Meu desejo é que seja a tua vida menos dura que a minha. Recomendai a vossos filhos a virtude. Só ela poderá dar a felicidade, não o dinheiro, digo-vos por experiência própria. Só a virtude me levantou de minha miséria. Só a ela e à minha arte devo não ter terminado em suicídio os meus pobres dias. Adeus e conservai-me vossa amizade.

Minha gratidão a todos os meus amigos. Sentir-me-ei feliz debaixo da terra se ainda vos puder valer. Recebo com felicidade a morte. Se ela vier antes que realize tudo o que me concede minha capacidade artística, apesar do meu destino, virá cedo demais e eu a desejaria mais tarde. Entretanto, sentir-me-ei contente pois ela me libertará de um tormento sem fim. Venha quando quiser, e eu corajosamente a enfrentarei.

Adeus e não vos esqueçais inteiramente de mim na eternidade. Bem o mereço de vós, pois muitas vezes, em vida, preocupei-me convosco, procurando dar-vos a felicidade.

Sede felizes!”

Fonte: https://pt.wikisource.org/wiki/Testamento_de_Heiligenstadt

Imagem original do Testamento de Heiligenstadt escrita por Beethoven

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Últimos anos de vida de Beethoven

Em 1824, velho e doente, o compositor não estava mais entusiasmado com o triunfo e aclamação de sua canção. Os editores estavam encomendando suas composições da Inglaterra.

O monarca francês Luís XVIII lhe enviou uma medalha de ouro com seu nome em reconhecimento à beleza da “Missa solene em D major, Opus 123”.

A Morte de Beethoven

Em 1827, um inverno rigoroso atingiu a Áustria. Cansado após anos de trabalho duro, ele adoeceu com pneumonia. Além disso, ele desenvolveu complicações hepáticas e intestinais.

Ludwig van Beethoven morreu em 26 de março de 1827, em Viena, aos 56 anos de idade.

A causa da morte do compositor ainda é um mistério, sendo a tese principal o envenenamento (envenenamento por chumbo) e a exaustão natural devido à cirrose.

Obras de Beethoven

 – 3 sonatas para piano, opus 2 (1797).

 – Trio em E flat para violino, viola e violoncelo, opus 3 (1797).

 – Serenata em D para violino, viola e violoncelo, opus 8 (1798)

 – 3 Sonatas para piano e violino, opus 12 (1799)

 – Sonata em dó menor para piano, opus 13 (1799) (Pathetique Sonata)

 – 2 sonatas para piano, opus 14

 – Septeto em E flat, op. 20 (1800) (dedicado à Imperatriz Maria Teresa da Áustria)

 – Sinfonia No. 1 em C major, Op. 21 (1800)

 – Concerto nº 3 em Dó menor para piano e orquestra, Op. 37 (1800) (dedicado ao monarca Ferdinando da Prússia)

 – Sonata ‘Quase-Fantasia’, Opus 27 No. 2 (Sonata ao Luar)

 – Sinfonia No. 2 em D major, Opus 36

 – Sinfonia No. 3 em E-flat Major, Opus 55 (1805) (Heróico) (originalmente intitulado Sinfonia Enorme – Título Bonaparte (quando soube que Napoleão havia se tornado Líder Supremo da França, mudou-o para Sinfonia Heroica).

 – Fidelio Opera (1805)

 – Piano Sonata em Fá menor, Op. 57 (1808) (“Appassionata”) (representa a quebra dos últimos laços que o ligaram ao classicismo e a adoção da linguagem emocional característica do período romântico)

 – Concerto nº 5 para Piano e Orquestra, Op. 73 (1809) (Imperador)

 – Bagatela para Piano (Für Elise) (1810)

 – Sinfonias No. 7 e 8 (1812)

 – Piano Sonatas Op. 106, 109, 110 e 111 (1822)

 – Missa solene em D major, opus 123 (1823)

 – String Quartets, opus 127, 130, 131, 132 e 135 (1825) (suas últimas obras)

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Quem Foi Wolfgang Amadeus Mozart?

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Dee Yan-Key – Figaro Jamming – Mozart
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A história de Mozart foi marcada por seu extraordinário talento com a música e pela determinação de seu pai, Leopold, em torná-lo famoso e bem-sucedido.

O compositor austríaco, cujo gênio musical já era evidente aos quatro anos de idade, embarcou em uma série de turnês européias para obter reconhecimento e segurança financeira confortável.

Apesar de todos os sucessos de sua carreira, Mozart morreu numa situação difícil com apenas 35 anos de idade. Seu corpo foi enterrado sem identificação, e até hoje seu paradeiro é desconhecido.

Como Mozart entrou para a história como um dos grandes músicos da era clássica ?

Mozart um dos mais importantes compositores do período clássico entrou para a história, juntamente com Haydn e Beethoven. Estes três compositores formam o que é conhecido como a Primeira Escola de Viena, ou o cenário tradicional vienense.

Ele também é considerado um dos maiores compositores do Ocidente. Suas obras influenciaram os artistas do século XIX e início do século XX.

O Nascimento

A história de vida de Mozart começa em 27 de janeiro de 1756 em Salzburg, Áustria.

Seu primeiro nome, Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, foi cunhado em homenagem a Saint Chrysostom, um dos mais importantes patronos do cristianismo primitivo.

Ao longo de sua história, Mozart utilizou outras variantes de seu nome, sendo Wolfgang a versão alemã e Amadeus a versão latinizada.

A Música

Sétimo e último filho de Anna Maria e Leopold Mozart, Mozart tinha apenas uma irmã, Maria Anna, apelidada de Nannerl, pois as outras seis crianças não sobreviveram à infância.

Mozart foi cercado de canto desde cedo. Seu pai era um violinista realizado e respeitado na corte de Salzburgo e encorajava as conexões musicais dentro da família.

Para entender quem foi Mozart e porque sua história é tão intrigante, é necessário conhecer um aspecto particular de sua carreira: o fato de que ele era considerado um menino prodígio. Mozart mostrou seu talento para a música desde cedo.

Em 1760, o pai de Mozart, Leopold, começou a dar suas primeiras lições de cravo a Maria Anna, de nove anos de idade. Leopoldo ficou surpreso ao descobrir que seu filho também as havia dominado e podia imaginar as melodias.

Convencido do gênio musical de seu filho aos quatro anos de idade, Leopold desenvolveu um programa preciso e intensivo de análise musical, tendo já escrito um manual de violino que é considerado o trabalho padrão neste campo no continente europeu.

Aos quatro anos de idade, Mozart começou a aprender a tocar teclado, e no ano seguinte começou a aprender órgão e violino.

Primeiras apresentações públicas

Em 1761, aos cinco anos de idade, Mozart escreveu suas primeiras composições. Surpreendentemente, não foram obras desarticuladas, mas coerentes e harmoniosas, incluindo o concerto do cravo Minuet e o Trio em Sol maior. 

Mas isto não foi o fim do excepcionalismo do compositor. Foi também durante este período que ele fez sua primeira apresentação pública: na Universidade de Salzburg, ele realizou obras de Johann Eberlin.

Seu domínio em tão tenra idade impressionou a família real e confirmou a convicção de seu pai de que seu filho poderia alcançar uma posição importante na vida musical. Incentivado por esta iniciativa, Leopold Mozart embarcou em uma série de longas viagens pela Europa em sua curta vida para obter ganhos financeiros e prestígio. 

Início da carreira de Mozart

O primeiro deles ocorreu logo após um concerto em Salzburg. Percebendo que a corte local tinha sido movida pela importante atuação de Mozart, Leopold organizou uma turnê pela Europa para promover seus dois filhos. 

A estréia em Munique também foi um triunfo monumental; a mesma aclamação foi repetida em Viena. Mozart e Maria Anna foram convidados a tocar para a Imperatriz Maria Teresa.

Além de suas vantagens e popularidade, suas viagens a diferentes regiões os colocaram em contato com diferentes estilos musicais, o que permitiu aos irmãos aprender novas técnicas e desenvolver seus gostos musicais.

A viagem do pai com seus filhos durou até janeiro de 1763. Um mês após seu retorno, Mozart fez sua estréia na corte de Salzburg, onde tocou violino e cravo. 

 Naquela época, o diminutivo Mozart de sete anos de idade podia reconhecer cada nota e, além disso, improvisar composições de um estilo bem diferente, tocando-as assim como a um adulto.

Expansão musical

Durante esta e outras turnês européias posteriores, Mozart teve a oportunidade de conhecer personalidades européias: ele tocou para o monarca Luís XV e a aristocracia francesa em Versalhes, assim como para o monarca inglês George II.

Leopold planejou seus itinerários de modo a visitar todos os centros musicais importantes, a fim de aumentar as chances de seus filhos conseguirem posições-chave ou ganharem algum dinheiro.

A partir dos 12 anos de idade, Mozart começou a criar livremente, progredindo em suas habilidades musicais com a idade. Onde quer que ele se apresentasse, ele impressionava o público.

Durante uma visita à Capela Sistina em Roma, em 1770, Mozart ouviu o coro apresentado o Miserere de Gregorio Allegri. Esta melodia era exclusiva, mas ele foi capaz de reconhecer a estrutura pelo ouvido e depois a transcrever.

Apesar desta conquista, o Papa lhe concedeu a Ordem da Espora de Ouro, no grau de cavalheiro, que Mozart usou por um tempo.

De Roma, ele viajou com seu pai para Bolonha, onde Mozart fez uma audição para a Academia Filarmônica de Bolonha.

Embora ele fosse sete anos mais jovem do que as normas exigidas, seu triunfo foi tal que lhe valeu um lugar na organização. Ele se tornou o mais jovem acadêmico a ingressar na organização.

No ano seguinte ele foi convidado para jogar Ascanio na Alba no casamento do Arquiduque Ferdinand. Uma carta enviada pelo Arquiduque a sua mãe mostra que ele considerou contratar Mozart como músico da corte, mas a Imperatriz o dissuadiu.

A imperatriz Maria Theresa considerou inapropriado que Mozart e seu pai viajassem pela Europa em busca de uma compensação monetária. Em sua opinião, Ferdinando não deveria ser deixado pendurado pelos bons samaritanos que perambulam pelo planeta.

Após sua estada em Salzburg, Mozart voltou à Alemanha e França, desta vez acompanhado de sua mãe, para dar vários concertos.

Durante sua estada em Mannheim, ele experimentou pela primeira vez um piano Stein e admirava cada função do mesmo. Foi então que ele escreveu uma sonata de piano em dó maior. Por fim, ele desistiu do cravo em favor de um novo instrumento.

Em Paris, sua mãe ficou doente, não conseguiu recuperar sua saúde e morreu. Entretanto, Mozart não parou de compor, e a influência dos estilos mundiais com os quais ele entrou em contato foi sentida em suas obras.

Em 1780, ele foi encarregado de construir uma estrutura para a Ópera de Munique. Devido à demanda, foi encontrado um lugar para a primeira de suas óperas gigantes, Idomenes.

O Casamento  

Entre a chegada e a partida de Salzburg, onde ficou frustrado com as restrições da vida musical, Mozart finalmente tomou a decisão de se mudar para Viena. Ele se mudou para a casa de seus amigos, os Webers.

Nesta fase, sua renda vinha de aulas particulares e concertos. No último mês do ano ele ganhou uma batalha judicial contra o músico italiano Muzio Clementi. Ele acreditava que esta vitória lhe garantiria um emprego, mas isto não aconteceu.

Mozart era um homem pequeno, magro e pálido. A varíola também deixou cicatrizes em seu rosto, o que não o impediu de iniciar um relacionamento com uma das filhas do casal Weber, Constanza.

Embora inicialmente tenha negado o relacionamento e até mesmo se mudou da casa dos Weber, ele acabou declarando sua intenção de se casar com Constanza. O sindicato aconteceu em 1782 e Mozart escreveu KV 427 para Constanza. 

Após seu casamento, eles permaneceram em Viena. Eles tiveram um total de seis filhos, mas apenas dois sobreviveram a seus primeiros anos: Carl Thomas e Franz Xavier Wolfgang Mozart.

 Já em 1782 ele escreveu The Abduction of the Locksmith. 

A Maçonaria chegou em 1784, dois anos depois: Mozart foi aceito como aprendiz. Ele escreveu vários trabalhos para montagens, por exemplo, Hino ao Sol K. 429 e Die Maurerfreude K. 471. 

Nos primeiros meses de 1785, Leopold visitou o casal em Viena. Ele ficou encantado de ver a vida empobrecida de seu filho e os vários concertos em que participou. Mozart viveu numa época de grande aclamação: as crônicas dos jornais da época relatavam que todos o respeitavam e que sua popularidade era digna de menção.

Este triunfo, entretanto, não garantiu o equilíbrio financeiro: Mozart era conhecido como um grande gastador e o casal teve que pedir dinheiro emprestado rapidamente para sobreviver.

Em 1786 ele compôs uma ópera, O Casamento de Figaro, e música de câmara, a maioria quartetos de cordas, dedicada a Haydn.

Entretanto, apesar da popularidade de suas obras, a reputação de Mozart diminuiu a partir daquele ano.

Suas dificuldades financeiras foram exacerbadas por problemas de saúde – os primeiros foram aliviados no ano seguinte, quando José II decidiu conceder-lhe uma pensão anual.

Mozart foi convidado para Praga, onde Figaro obteve grande sucesso e se tornou um compositor de sucesso.

Nesta metrópole, ele foi encarregado de escrever uma ópera inteiramente nova, que seria realizada na temporada seguinte. Ele escreveu então uma ópera, Don Giovanni, que foi um grande sucesso. 

De volta a Viena, ele foi empregado como músico de câmara na corte: suas funções incluíam escrever melodias para as danças da corte.

Assim que Leopoldo II foi coroado líder supremo, Mozart esperava ser promovido. Como não o recebeu, ele se candidatou ao cargo de Kapellmeister da catedral, para o qual foi nomeado como substituto sem receber uma renda.

O fim da vida de Mozart

Seus últimos trabalhos foram escritos em 1779, incluindo um Requiem inacabado, The Magic Flute e The Titus Sting.

Nesse mesmo ano, Mozart adoeceu e nunca mais se recuperou. Depois de aparentemente melhorar, sua condição deteriorou-se e Mozart morreu em 5 de dezembro de 1791.

Embora o médico tenha diagnosticado a causa da morte como febre miliar aguda, havia rumores de que Mozart havia sido envenenado, o que nunca foi provado.

Após sua morte, aos 35 anos de idade, Constantina mal tinha dinheiro suficiente para enterrá-lo. Ele foi enterrado em uma catedral em 6 de dezembro de 1791 em uma sepultura sem marcas no cemitério da Igreja de São Marcos, perto de Viena. A localização exata de seu corpo ainda é desconhecida.

Atualmente, uma seção separada do cemitério é reservada aos compositores tradicionais gigantes. Os restos mortais de Beethoven, Schubert, Johann Strauss, Franz Schubert e Johannes Brahms estão enterrados aqui. Junto a eles está um monumento a Mozart. 

Antecedentes culturais

No início de sua carreira musical, Mozart foi influenciado pela estética rococó. Entretanto, durante grande parte de sua carreira, ele não só desfrutou, mas também foi um dos construtores do classicismo.

O classicismo musical cobriu o período da segunda metade do século XVIII até o início do século XIX. Foi uma mudança que buscou inspiração nos ideais da antiguidade tradicional, particularmente na Grécia antiga.

As obras classicistas buscavam igualdade e perfeição formal e caracterizavam-se pela simplicidade, simetria e clareza.

Os principais gêneros desta mudança foram o quarteto de cordas, a sinfonia e a sonata, com maior ênfase nesta última: Mozart se dedicou a elevar os três gêneros a um nível mais elevado de perfeição. 

Como outros compositores tradicionais, Mozart adotou a sonata como uma composição essencial para as partes mais importantes de suas composições.

Outro aspecto interessante que caracteriza este período é a transformação do piano no instrumento principal do teclado, substituindo o cravo. Esta seria uma forma de distingui-la do período barroco.

Obras de Wolfgang Amadeus Mozart

Todas elas ainda aparecem no catálogo cronológico temático completo de música de Amadeus Mozart, que passou por três revisões desde sua publicação.

O critério utilizado para a catalogação foi cronológico, embora várias composições escritas antes de 1784 permaneçam vagamente datadas.

 No total, Mozart escreveu mais de 600 obras, incluindo 27 concertos para piano e 41 sinfonias.

As principais obras de Mozart são:

 – As óperas Don Giovanni, A Flauta Mágica, O Casamento de Figaro, Cosi san tutte (Assim como todas as damas) e Idomeneo,

 – Massa Panegírica em C menor, K. 427 e Requiem, K. 626,

 – Concertos para piano e orquestra (23 no total), com ênfase naqueles com números de catálogo Köchel (K.) 271, 453, 459, 466, 467, 488, 491 e 595,

 – Quartetos de cordas (23 no total) e 6 quintetos de cordas, com ênfase especial em K. 515 y 516;

 – Quinteto para clarinete e cordas, K. 581 e Concerto para clarineta e orquestra, K. 622,

 – Divertissements, com ênfase na Grande Partita, K. 361, e

 – 41 sinfonias, especialmente as últimas 3, K. 543, 550 e 551.

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