Toccata and Fugue (Johann Sebastian Bach) by Jaan Pattersonr Orchestra
License: Public Domain Mark 1.0 (https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/).
The Concert -WFMU – Air on the G String BMV 1068 arranged for flute solo (Johann Sebastian Bach by Gardner Chamber Orchestra
License: CC BY-NC-ND 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/).
Johann Sebastian Bach, o grande compositor da era barroca, tem sido reverenciado ao longo dos séculos pela complexidade musical e pelas criações estilísticas de sua obra.
Johann Sebastian Bach tinha uma linhagem musical de prestígio e ocupou vários cargos como organista no início do século XVIII. Ele construiu composições de sucesso, tais como a “Toccata e Fuga em D menor“. Suas composições mais conhecidas incluem a “Missa em B menor“, os “Concertos de Brandenburgo” e o “Clavier bem temperado“. Bach morreu em Leipzig, Alemanha, em 28 de julho de 1750 e é considerado um dos maiores compositores ocidentais de todos os tempos.
Infância de Johann Sebastian Bach
Sebastian Bach nasceu em Eisenach, Turíngia, Alemanha, em 21 de março de 1685. Ele veio de uma família de músicos que remontou várias gerações. Seu pai, Johann Ambrosius, foi músico municipal em Eisenach e acredita-se que o tenha ensinado o violino ao jovem Johann Sebastian.
Aos sete anos de idade, Bach entrou na escola, onde recebeu instrução religiosa e estudou latim e outras matérias. Sua fé luterana influenciou suas obras musicais posteriores. Aos 10 anos de idade, Bach ficou órfão após a morte de seus pais. Seu irmão mais velho, Johann Christoph, organista do santuário de Ohrdruf, o acolheu. Johann Christoph deu a seu irmão mais novo mais algumas aulas de música e o matriculou em uma escola local. Bach ficou com a família de seu irmão até a idade de 15 anos.
Bach tinha uma bela voz de soprano, o que lhe permitiu obter um lugar em uma escola em Lüneburg. Logo após sua chegada, sua voz mudou e Bach mudou para o violino e o cravo. Um organista local, George Böhm, deu a Bach o toque de um gigante. Em 1703, ele conseguiu seu primeiro emprego como músico na corte do Duke Johann Ernst em Weimar. Lá ele era um músico versátil, atuando como violinista e às vezes substituindo o organista oficial.
Início de carreira
Bach tinha uma reputação crescente como um grande executor, e foi sua grande habilidade técnica que lhe valeu o cargo de organista na Nova Igreja em Arnstadt. Ele foi responsável pela melodia dos serviços e eventos especiais da igreja, assim como pelo ensino da melodia. Bach, um adolescente de espírito livre e às vezes arrogante, não se dava bem com seus alunos e era repreendido pelos burocratas do santuário por não ensaiar com freqüência suficiente.
A situação de Bach não melhorou quando ele desapareceu durante vários meses em 1705. Embora a igreja lhe tivesse concedido oficialmente apenas algumas semanas de licença, ele foi a Lübeck para ouvir o famoso organista Dietrich Buxtehude e prolongou sua estadia sem informar ninguém em Arnstadt.
Em 1707 Bach teve o prazer de deixar Arnstadt para se tornar organista no santuário St. Blaise em Mühlhausen. No entanto, este movimento não correu tão bem quanto ele havia planejado. O estilo musical de Bach colidiu com o do padre do santuário. Bach fazia arranjos complicados e gostava de entrelaçar diferentes linhas melódicas. Seu predecessor pensou que o ritmo da canção deveria ser simples. Uma das obras de maior sucesso de Bach hoje é a cantata “Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“, também conhecida como “Actus Tragicus“.
Trabalhar para a realeza
Após um ano em Mühlhausen, Bach foi nomeada organista na corte do Duque Wilhelm Ernst em Weimar. Enquanto trabalhava para o duque, ele escreveu numerosas cantatas para a congregação e várias de suas próprias composições superiores para órgão. Durante sua estada em Weimar, Bach escreveu a “Toccata and Fugue in D minor“, uma de suas obras de órgão mais famosas. Ele também compôs a cantata “Herz und Mund und Tat“, ou “Coração, Boca e Ação”. Uma parte desta cantata, chamada “Jesu, Joy of Man’s Desiring” em inglês, é particularmente famosa.
Em 1717, Bach aceitou um cargo com o Príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen. Entretanto, o Duke Wilhelm Ernst não quis deixar Bach sair, e até mesmo o aprisionou por várias semanas depois de tentar sair. No início de dezembro, Bach foi liberada e autorizada a ir para Cöthen. O príncipe Leopold era um amante apaixonado do canto. Ele tocava violino e freqüentemente comprava partituras quando viajava ao exterior.
Durante sua estadia em Cöthen, Bach dedicou grande parte de seu tempo ao canto instrumental e compôs concertos para orquestra, suítes de dança e sonatas para várias obras de arte. Ele também escreveu peças para instrumentos solo, incluindo algumas de suas maiores obras para violino. Suas composições seculares continuam a refletir seu profundo compromisso com a fé, pois Bach inscreveu sistematicamente suas partituras com as iniciais I.N.J. do latim In Nomine Jesu, ou “em nome de Jesus“.
Em homenagem ao Duque de Brandenburg, Bach concebeu uma série de concertos para orquestra em 1721, que ficou conhecida como os Concertos de Brandenburg. Estes concertos ainda são considerados uma das maiores obras de Bach. No mesmo ano, o príncipe Leopold se casou e sua nova noiva o desencorajou de perseguir a música. Bach completou o primeiro livro do bem-humorado Clavier em nossos dias. Com seus alunos em mente, ele compilou esta coleção de peças de teclado para ajudá-los a aprender certas técnicas e procedimentos. Depois que o príncipe dissolveu sua orquestra em 1723, Bach foi forçado a procurar trabalho.
Trabalho Posterior Em Leipzig
Após uma audição para um novo cargo em Leipzig, Bach assinou um contrato e tornou-se o novo organista e professor da Igreja de São Tomás. Como parte de seu cargo, ele também teve que ensinar na Escola Thomas. Como novas melodias eram necessárias a cada semana para os cultos da igreja, Bach se atirou para escrever cantatas. Por exemplo, o “Oratório de Natal” é uma seqüência de seis cantigas que refletem o feriado.
Bach também criou interpretações musicais da Bíblia na forma de coros, árias e recitativos. Estas obras são chamadas de “Paixões”, a mais famosa das quais é a Paixão de São Mateus. Esta obra musical, escrita em 1727 ou 1729, relata os 26º e 27º capítulos do Evangelho de Mateus. O trabalho foi realizado como parte do serviço da Sexta-feira Santa.
Um de seus trabalhos devocionais posteriores é a missa em B menor. Em 1733 ele compôs suas partes, conhecidas como Kyrie e Gloria, que foram apresentadas ao Eleitor da Saxônia. Bach não completou esta estrutura, uma versão musicalizada da missa clássica latina, até 1749. O trabalho completo não foi realizado durante sua vida.
Nos últimos anos
Bach era deficiente visual em 1740, mas continuou a trabalhar apesar de sua visão fraca. Ele estava até mesmo bem o suficiente para viajar e atuar, e em 1747 ele visitou o monarca prussiano Frederico o Grande. Ele se apresentou para o monarca e compôs uma peça inteiramente nova no local. Em Leipzig, Bach aperfeiçoou o trabalho e deu a Frederick um grupo de fugitivos chamado “Oferta Musical”.
Em 1749 Bach começou a escrever uma obra inteiramente nova intitulada “A Arte da Fuga”, mas não a completou. No ano seguinte, ele tentou corrigir sua pobre visão com uma operação, mas isso o roubou da visão. No mesmo ano, Bach sofreu um derrame cerebral, morreu em 28 de julho de 1750 em Leipzig.
Ao longo de sua carreira, Bach foi mais freqüentemente conhecido como organista do que como compositor. Apenas alguns de seus trabalhos foram publicados durante sua vida. No entanto, as composições musicais de Bach foram admiradas por aqueles que seguiram seus passos, como Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Sua fama cresceu consideravelmente em 1829, quando o compositor alemão Felix Mendelssohn reperformou a Paixão de São Mateus de Bach.
Bach foi um mestre em evocar e sustentar diferentes emoções. Ele também era um hábil contador de histórias, muitas vezes usando canções para sugerir atividades ou eventos. As obras de Bach foram inspiradas por uma variedade de estilos musicais de toda a Europa, incluindo o francês e o italiano. Ele usou contraponto, o desempenho de várias melodias ao mesmo tempo, e fuga, a repetição de uma peça com pequenas variações, para criar composições ricas em detalhes. Ele é considerado o maior compositor da era barroca e uma das figuras mais importantes da música melódica tradicional.
Vida pessoal
Pouca correspondência pessoal sobreviveu para dar uma imagem completa de Bach, o homem. Os arquivos, no entanto, lançam alguma luz sobre seu caráter. Bach se dedicou à sua família. Em 1706 ele se casou com sua prima Maria Barbara Bach. O casal tinha sete filhos juntos, alguns dos quais morreram na infância. Maria morreu em 1720, enquanto Bach viajava com o príncipe Leopoldo. No ano seguinte, Bach casou-se com a cantora Anna Magdalena Wulken. Nasceram treze crianças, mais da metade das quais morreram na infância.
Notavelmente, Bach compartilhou seu amor por cantar com seus filhos. O primeiro casamento de Wilhelm Friedemann Bach e Carl Philipp Emanuel Bach produziu compositores e músicos. Johann Christoph Friedrich Bach e Johann Christian Bach, os filhos do segundo casamento de Bach, também tiveram sucessos musicais.
O post Quem Foi Johann Sebastian Bach? apareceu primeiro em Aprender Música.
Nenhum comentário:
Postar um comentário